Jueves 8 de diciembre, 2022

ARTE | 19-05-2022 14:05

Arte y activismo inteligente

Conversación y debate con el presente y entre las muestras del Museo; en Av. San Juan 350. Días y horarios en: www.museomoderno.org

Un“día en la Tierra” es la inteligente propuesta artística para 2022 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad). Liderado por su directora Victoria Noorthoorn, el proyecto muestra a una institución viva y en movimiento. Contempla desplegar 11 exhibiciones y 100 actividades educativas y sociales a lo largo del año. “El programa presenta una colección actual que asume y responde a los desafíos de nuestras sociedades, en diálogo con artistas invitados”, señala Noorthoorn. Intenta una reflexión integral acerca del papel del arte en su cruce con el mundo actual, quizá “como agente de comprensión y transformación sensible”. Arte y activismo, artivismo, en estas muestras en las que se lucen decenas de piezas adquiridas o donadas desde 2013.

Al cuidado de Noorthoorn, Javier Villa, Marcos Krämer y Violeta González Santos, “El límite” gira en torno a “las violencias actuales”, desde dictaduras hasta ecocidios, pasando por femicidios. Artistas de distintas generaciones, consagrados y novísimos, visitan luchas, experiencias, ignominias de la humanidad. Entre otros, Nicolás García Uriburu, Raquel Forner, Helen Zout, Juan Carlos Romero, Alberto Heredia, Carlos Huffmann (con muestra actual en galería Ruth Benzacar), Claudia del Río, el recientemente fallecido Antonio Seguí, Noemí Di Benedetto, Luis Pazos, Carlota Beltrame, Tomás Espina con la perturbadora instalación “Haití”, discuten, visibilizan e intentan “reparar” padecimientos y desigualdades de distinto tipo. Asimismo participan colectivos como LaLolaMora, Identidad Marrón, también en sintonía con la vecina exposición antológica de Mónica Giron: “Enlace Querandí”.

En “Vida abstracta”, piezas del patrimonio también ofrecen múltiples lecturas y dialogan con trabajos de artistas invitadas, como Schiavi (recuadro), Mariela Scafati, Magdalena Jitrik. Curada por Krämer, González Santos, Francisco Lemus y Clarisa Appendino, la exhibición subraya una historia de transculturaciones, señala la mirada utópica del arte moderno y su concurrente actualidad en obras de Martha Boto, Alejandro Puente, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Georges Vantongerloo, Sesostris Vitullo, Jorge Gumier Maier, Víctor Magariños, Tomás Maldonado, Joseph Albers, Yente, Martín Blaszko, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Juan Melé, Germaine Derbecq, y más.

Además, el 20 de mayo inauguran tres exhibiciones individuales -La Chola Poblete: “Ejercicios del llanto”; Florencia Rodríguez Giles: “Sintomario”; Cartón Pintado: “Baile fantástico”- y dos colectivas -“Cuerpos Contacto” y “Cuerpos Mutantes”- con obras del patrimonio del Museo y artistas invitados.

Galería de imágenes

En esta Nota

Victoria Verlichak

Victoria Verlichak

Crítica de arte.

Comentarios